Edad Media

La Edad Media es el período histórico que abarca desde la caída del Imperio Romano hasta la toma de Constantinopla.

Durante la E.M. se implanta el feudalismo (basado en la relación de dependencia entre señores y vasallos). La sociedad medieval se compone de 3 estamentos jerarquizados:

• Nobleza: (rey, nobles, caballeros) tiene el poder, posee las tierras y domina a quienes trabajan en ella.

• Clero: (obispos, monjes, sacerdotes…) encargado de difundir y mantener los ideales cristianos, enseñar el cultivo de la tierra y conservar la cultura.

• Pueblo: (campesinos, artesanos…) trabaja la tierra y entrega una parte de la cosecha a los señores feudales.

Desde el punto de vista histórico se divide la E.M. en dos etapas:

• Alta Edad Media (s.V-X):

• Monarquia electiva → nobles y obispos eligen al rey.

• Año 711 → muerte de Witiza → se forman dos bandos:
• A favor de sus hijos.
• Apoyo de don Rodrigo, que resulta elegido.

• Árabes van desplazando a los hispanovisigodos hacia el norte → se forman los reinos cristianos:
• Asturleonés
• Navarra
• Aragón
• Condados catalanes

• Cultura andalusí: zona de dominio musulmán → interés por la cultura y se potencian las escuelas → se traducen al árabe obras científicas y médicas de los mundos antiguos griego, indio, persa o chino.

• Cultura judía: viven en la zona de dominio musulmán y en los reinos cristianos. Colaboran en la traducción de las grandes obras del saber → poseen poder económico.

• Cultura cristiana: monasterios → centros culturales → monjes reproducen, comentan y minian textos sagrados y literarios de la cultura clásica.

• Arte romántico → penetra en la Península por medio de dos rutas: condados catalanes y Camino de Santiago.

• Arquitectura, pintura y escultura → carácter religioso → Dios centro de la vida.

• Baja Edad Media (s.XI-XV):

• Se caracteriza por la Reconquista y la repoblación → avance de los reinos cristianos hacia el sur → cinco reinos integran la Península Ibérica.

• Reconquista → termina en 1492 → Reyes Católicos toman Granada.

• Cultura → universidades y escuelas catedralicias → centros urbanos.

• Alfonso VIII → funda el primer centro universitario → Palencia.

• Alfonso X → traslada a Valladolid.

• Alfonso IX → funda Universidad de Salamanca.

• Universidades de la Corona de Aragón → siglo XIV.

• Ámbito artístico → gótico y mudéjar.

Definición del Romanticismo

El Romanticismo surge como reacción revolucionaria respecto mundo del Antiguo Régimen y, a la vez, una reacción  contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a las facultades subjetivas del ser humano: imaginación, sentimientos y emociones.

Lo fundamental del Romanticismo es entender que es la expresión de un momento histórico que se explica por la liquidación del pasado (revolución industrial y francesa) y la incerteza sobre el futuro que está por construir. El Romanticismo es la expresión de la experiencia humana en ese estado de transición que tan bien simbolizan las ruinas tan habituales en las expresiones artísticas.

 Las consecuencias de esta situación son contradictorias: pesimismo y optimismo. Es decir, por un lado tenemos la angustia que se experimenta ante el desconcierto de la pérdida de los referentes y valores del mundo antiguo y, por el otro, la experiencia de una libertad desconocida hasta el momento, porque todo está por reconstruir y no hay limitaciones ni reglas que puedan contenerla. 

El mito de Ícaro expresa perfectamente esa reacción, ya que trata sobre la condición de hombre que intenta sobrepasar las limitaciones humanas en un ejercicio de plena libertad que desafía a la propia divinidad aunque el empeño resulte excesivo y contenga el fracaso como destino fatal.

Corregido por Xavier.

Autores más conocidos del Romanticismo

PROSA ROMÁNTICA

MARIANO JOSÉ DE LARRA
Destaca sobre todo por sus Artículos periodísticos (costumbristas, literarios y políticos), algunos de los cuales son verdaderos cuadros de costumbres, aunque fuertemente satíricos. También destacan su drama: Macías, y su novela histórica: El doncel de don Enrique el Doliente.

ENRIQUE GIL Y CARRASCO
Es el autor de, quizás, la mejor novela histórica de la época: El señor de Bembibre.


POESÍA ROMÁNTICA

JOSÉ DE ESPRONCEDA
Escribió numerosos poemas en los que canta a personajes rebeldes o marginales: Canción del pirata, El mendigo, El verdugo. Sus obras más ambiciosas son El estudiante de Salamanca (un gran poema narrativo) y El diablo mundo (que quedó sin terminar, pretendía ser una especie de epopeya de la vida humana; en el se encuentra el "Canto a Teresa", una elegía a Teresa Mancha, el gran amor del poeta; en él, el poeta evoca la ilusión juvenil que ambos sintieron, el deterioro inevitable de su relación y, finalmente, la muerte de la mujer que lo había significado todo para él).
El estudiante de Salamanca: relata la historia de Félix de Montemar, un donjuán, que seduce a Elvira y con cuyo esqueleto es obligado a casarse; Montemar es un "héroe satánico" que se opone a cualquier ley que limite su libertad, y hace siempre lo que quiere sin preocuparse de las consecuencias.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
Escribió obras en prosa, entre las que destacan sus conocidas Leyendas (relatos fantásticos) y Cartas desde mi celda; pero su fama se la debe a la obra poética conocida como las Rimas (un conjunto de setenta y nueve poemas cortos que abordan temas como la propia poesía, el amor, el desamor, la angustia vital, etc.). Su importancia para la poesía posterior es fundamental pues aporta una nueva sensibilidad y un lenguaje poético alejado del de sus antecesores: cultiva una poesía intimista, breve, de aparente sencillez y desnuda de artificio.

ROSALÍA DE CASTRO
Son tres las obras a las que debe su celebridad, dos escritas en gallego (Cantares gallegos, Follas novas) y la última en castellano (En las orillas del Sar)


DRAMA ROMÁNTICO

MARTÍNEZ DE LA ROSA: La conjuración de Venecia (drama romántico)

ÁNGEL SAAVEDRA, DUQUE DE RIVAS: Romances históricos, Leyendas, y el famoso drama romántico Don Álvaro o la fuerza del sino.

GARCÍA GUTIÉRREZ: El trovador (drama romántico).

JUAN EUGENIO HARTZENBUSCH: Los amantes de Teruel (drama romántico).

JOSÉ ZORRILLA: Son famosas sus Leyendas (en donde se funde lo lírico, lo épico y lo dramático, son pequeños dramas contados como narraciones en verso) y sus dramas: Traidor, inconfeso y mártir y Don Juan Tenorio.

Características del Romanticismo

1. Irracionalismo: se niega que la razón pueda explicar por completo la realidad.


2. Subjetivismo: si la razón tiene sus límites son necesarias otras formas de conocimiento, que para los románticos son la intuición, la imaginación y el instinto.


3. Idealismo: el romántico siente una predilección especial por lo absoluto, lo ideal.


4. Individualismo: el hombre romántico tiene una conciencia aguda y dolorosa de la propia personalidad, de ser distinto de los demás, y afirma constantemente ese "yo" frente a lo que le rodea. Eso le lleva al aislamiento y a la soledad.


5. El genio creador: para el romántico el artista nace, no se hace.


6. Inseguridad radical: el ser romántico es alguien inseguro e insatisfecho. Ello da lugar a la desazón vital romántica.


7. Desengaño: el choque entre el yo y la realidad no da satisfacción a sus anhelos e ideales que produce en el artista romántico un hondo desengaño que lo lleva a un enfrentamiento con el mundo y a rebelarse contra todas las normas sociales, políticas...


8. Evasión: el romántico opta por escapar de esa realidad inmediata que no le gusta y se evade a otras épocas, la Edad Medieval, o a lugares lejanos, como Oriente


9. Soledad: el romántico se refugia en sí mismo, con lo que el gusto por la soledad se convierte en uno de los temas románticos por excelencia.Buscan lugares solitarios como castillos, cementerios. Esa soledad le produce dolor y lo lleva a buscar la comprensión de los otros, el amor.


10. Naturaleza dinámica: la naturaleza se presenta en movimiento  y se prefiere la ambientación nocturna.


11. Nueva sensibilidad: la introspección, la nostalgia, la melancolía, la tristeza, la soledad…

12. Evocación de mundos lejanos, exóticos, del pasado medieval o los territorios de la fantasía.

13. La rebeldía como gesto de desafío es paradigmático del Romanticismo (no acepta ninguna norma ni convención, desafía incluso a la propia divinidad).

14. Ansias de libertad: la libertad nace de haber liquidado la validez de los referentes del pasado.

15. La naturaleza salvaje y amenazadora como expresión de la angustia romántica. Hay un mundo que carece de sentido. También la naturaleza es como una expresión de cada propio individuo. Expresa el paisaje interior, no la realidad

16. El arte como refugio contra la desesperación o el pesimismo vinculado a la idea del hombre como creador (el artista aspira a substituir a la divinidad).

17. Expresión del fracaso y el pesimismo de la vida como algo heroico que acaba en un desino trágico.

18. Identificación con las figuras que escapan a lo normal, a lo establecido (pirata, criminal, mendigo, espadachín, seductor…

19. El amor como gran tema.

20. Valoración de lo nacional y popular:

Tal como el hombre romántico necesita afirmar su yo, las naciones precisan destacar los valores propios que las diferencien de otras comunidades humanas y las identifiquen.

Comentario "Canción del pirata" de José de Espronceda

Link del comentario: http://www.iesbinefar.es/spipagora/spip.php?article326

Comentario de texto: La Canción del Pirata La canción del pirata es uno de los poemas más famosos de José de Espronceda (1808-1842). Fue uno de los poetas románticos más destacados de la primera mitad del siglo XIX. Expresó en sus poemas su rebeldía y su protesta contra la sociedad. Este poema fue publicado en 1846 en “Poesías Breves”. La obra es un canto a la libertad y a las personas que están al margen de la sociedad. El pirata aparece como un hombre rebelde, valiente y atrevido que vive al margen de las normas sociales en su navío. Su barco se llama el Temido y recibe ese nombre porque da miedo y es conocido por todos. El poeta valora el contacto con la naturaleza; desprecia la sociedad, las leyes, la riqueza y se ríe de la muerte. El barco y el pirata inspiran temor y superioridad. (“Que yo soy el rey del mar, y mi furia es de temer”). El pirata goza de su alegría y reparte las ganancias obtenidas entre sus hombres. Él desprecia los bienes materiales, ya que la única riqueza que desea es la belleza sin rival. El estribillo resume el ideal de vida del pirata. Aparecen reflejados los rasgos propios del movimiento romántico que son el afán de posesión de lo infinito, la búsqueda de la libertad y el deseo de escapar de las normas sociales. El tema del texto es la libertad, la independencia. Un pirata navega en su barco en busca de aventuras sin temer a la muerte viviendo al margen de la sociedad. El poema consta de dos partes. En la primera parte, un narrador externo nos describe el ambiente y la nave pirata. Empujada por el viento, avanza majestuosa sobre el mar iluminado por la luna. En la segunda parte, el pirata nos describe cómo es su intrépida vida. Se siente orgulloso de su libertad y del navío con que la defiende. Lo único que teme es la fuerza del enemigo vencedor y la del viento que impulsa su barco. Así, que dirige al barco su canción, la cual entona por la noche. El poeta emplea un lenguaje sencillo, coloquial, excepto en algunas palabras que se refieren al campo semántico del mar (velero bergantín, aquilones, popa...). El poema se compone de diecisiete estrofas. Hay cuatro tipos de estrofas: las dos primeras estrofas son octavillas de ocho versos, hay cinco estrofas de seis versos, cinco estrofas de siete versos y cinco estrofas de cuatro versos. Por ejemplo, el estribillo es una copla de ocho versos con rima asonante. Además, todos los versos no presentan la misma medida. Por ejemplo, la primera estrofa está compuesta de versos octosílabos mientras que la decima está compuesta por versos de cuatro silabas. En el texto aparecen varias figuras literarias como: - La metáfora del verso 12: “Olas de plata y azul”. - Personificación del verso 10: “En la lona gime el viento”. También, aparece en la tercera estrofa: “Navega, velero mío, sin temor”. - La aliteración del sonido r en la tercera estrofa y en las dos últimas estrofas. El poeta pretende conseguir fuertes efectos sonoros (aquilones, temblor de cables, rugir de los cañones, el trueno), y trata de inspirarnos fuerza, temor, violencia. - En el estribillo aparecen el paralelismo (que es mi barco/que es mi dios) y la anáfora (mi ley/mi única patria) - También aparecen exclamaciones e interrogaciones retóricas (“¡Sentenciado estoy a muerte!” “¿Qué es la vida?”). Para mí, el pirata es presentado como un amante del la libertad sin más patria que la mar. Él actúa en contra de las leyes y los principios establecidos por la sociedad. Yo creo que actúa bien porque vive independiente y es solo es fiel a sus propias ideas y principios. El pirata me provoca un sentimiento de simpatía, porque es valiente y decidido. Él no se sujeta a las normas ni a las leyes, desprecia las riquezas, reparte con los suyos lo que consigue, ama el riesgo y el peligro, y sobre todo, aprecia la belleza y la libertad.

Métrica

• Las dos primeras estrofas son octavillas

La octavilla, en métrica, es una estrofa de ocho versos de arte menor formada por dos redondillas y en la que una de las rimas se repite en la segunda de ellas.
La siguiente octavilla tiene rima consonante 8- 8a 8a 8b  8- 8c 8c 8b. La rima que se repite es b, en los versos cuarto y octavo.

• La siguiente estrofa es inventada por Espronceda:

Tiene la misma rima que las estrofas anteriores, pero con versos tetrasílabos (cuatro sílabas): 4- 4a 4a 4b  4- 4c 4c 4b.

• Estrofa de ocho versos de arte menor de versos tetrasílabos con la misma rima que las anteriores.

• La siguiente estrofa es una sextilla: 8a 4b 8a 8c 8c 4b

• El estribillo es una copla: Cuatro versos octosílabos de arte menor, con rima asonante en los versos pares: 8- 8a 8- 8a.

El mito de Ícaro

Ícaro fue hijo de Dédalo y de una esclava de Minos llamada Náucrate. Cuando Dédalo hubo enseñado a Ariadna cómo podría Teseo encontrar su camino en el laberinto, y, tras de haber dado muerte Teseo al Minotauro, Minos, irritado, encerró en el laberinto a Dédalo y a su hijo.

Pero Dédalo, a quien nunca faltaban recursos, fabricó para Ícaro y para sí mismo unas alas, y las fijó con cera en los hombros de su hijo y en los suyos propios, hecho lo cual, ambos emprendieron el vuelo.

Antes de partir, Dédalo había recomendado a Ícaro que no se remontase con exceso ni volase demasiado bajo. Pero Ícaro, lleno de orgullo, no atendió los consejos de su padre; elevóse por los aires, y se acercó tanto al Sol que la cera se derritió, el imprudente fue precipitado al mar de Icaria (el que rodea la isla de Samos).

Otra versión contaba que Dédalo había huido de Atenas después de haber asesinado a su sobrino y discípulo Talo. Su hijo Ícaro, desterrado a su vez, había emprendido la búsqueda de su padre. Pero naufragó en las aguas de Samos, y el mar de aquellos parajes recibió un nombre derivado del suyo (como en la versión ordinaria). Las olas arrojaron su cuerpo a la costa de la isla de Icaria, donde Heracles le dio sepultura.

Se decía también que Ícaro y Dédalo habían huido de Creta cada cual en un barco de vela. Dédalo acababa de inventar el uso de las velas, pero Ícaro no supo gobernar el suyo y naufragó. O bien que, al abordar en la isla de Icaria, saltó torpemente a tierra y se ahogó. todas estas variantes tienen por objeto reducir el carácter maravilloso de la aventura suprimiendo el episodio de las alas.

Ensenábase la tumba de Ícaro en un cabo del mar Egeo. Se contaba también que Dédalo había erigidos dos columnas, una en honor de su hijo y la otra señalada con su propio nombre, en las islas del Ámbar; y también que había representado con sus propias manos, en las puertas del templo de Cumas (dedicado a Apolo), el triste fin de su hijo.

Aunque en muchas vertientes de la leyenda de Ícaro se ha suprimido el episodio de su vuelo épico, éste sin duda ha sido el que más ha trascendido hasta nuestros días. Posiblemente contado por muchos como modo de explicar gráficamente las consecuencias nefastas a las que puede desembocar el poder mal usado. La fuerza y el saberse poderoso, en este caso, nubló por completo a la inteligencia y los consejos de Dédalo, que tras su vuelo llegó sano y salvo a las isla de Cumas.